Se fue el cantautor, en mi opinión, más grande, de una época
de grandes. Comprometido. Cuando la protesta se hacía arte y caminaba hacia el
exilio más de una vez. Sin dejar de crear belleza, aun en las barricadas.
En su canción a su padre dice “ timonel de mi alma más que
nadie…”
Sus canciones fueron eso para mi en muchas circunstancias “ …
porque no hay salvación decía, si no es con todos…”
En su último disco “La hora lobicán” pareciera prematuramente
anunciar su partida con “Que venga el olvido”. Pudimos oirla antes que
prematuramente nos fuera arrancado.
Quisiera transmitir como era la música de Patxi para quienes
no la conocen, pero me siento incapaz, por lo que tomo las palabras de Javier
Márquez Sánchez en Efe Eme.com, describiendo dos de sus canciones:
- “La Jacinta (“Retratos”, 1969).
Esta es, sin más, la historia de una prostituta, temática en
la que reincidirá el autor entroncando con ello con otros colegas de
generación, que encontraban en la “profesión más antigua del mundo” un ámbito
más de denuncia de la decadente y precaria sociedad española del momento. De
hecho, la canción salió “del horno” ya
censurada, entendiendo el comité de marras que el español de bien no necesitaba
recurrir al servicio de damas de lenocinio y que, por tanto, no había razón
para cantar sus desventuras. En el terreno artístico, la canción pone ya en
relieve lo que serán rasgos estilísticos habituales de Andión, tales como la
sutileza de sus descripciones, el rítmico estribillo o el cuidado lenguaje. En
el campo instrumental, por otro lado, se advierte una asimilación evidente de
los juegos orquestales de la chanson francesa para marcar la emoción de la
narración. En las grabaciones de estos primeros años el acordeón es un instrumento
muy presente, un sonido bucólico que entronca con esa nostalgia del mar vasco que Andión no dejará nunca de sentir
desde el Rastro madrileño. En su más reciente grabación en directo, ese sonido
es sustituido y elegantemente
evocado por el de la armónica.
8. “El maestro’ (“A
donde el agua”, 1973).
No es difícil encontrar en internet vídeos de esta canción
acompañando a escenas de la película “La lengua de las mariposas”, de José Luis
Cuerda, en la que Fernando Fernán Gómez lleva a cabo una homérica encarnación
de un sencillo maestro de pueblo, figura fundamental en miles de pueblos de la
geografía española en esos años en los que la educación y la cultura, cuando
llegaba, lo hacían bajo la atenta mirada de las pistolas. La composición es un
sentido homenaje y canto de agradecimiento a aquellos hombres que hacían de sus
alumnos casi unos hijos más, y que, en muchos casos, no temían nombrar a los “innombrables”,
para luchar así, desde modesta pero inmensa aportación, contra el manto de
olvido y silencio que pretendían imponer “los Vencedores”. Melancólica, sentida,
enérgica en su versión original más por rabia del autor que por necesidad del canto,
la narración concluye como años después lo hará la película: con el exilio obligado
del maestro.
Hasta aquí las palabras de Javier.
Irma y yo tuvimos la oportunidad de conocer a Patxi, Gloria
y su hijo Jon. Nos encontramos varias veces y tuve el honor de ser su amigo, en
la medida en que se es amigo en la distancia y las diferencias de país, cultura
y profesión. Durante la última vez que lo visité en Toledo, tuve la oportunidad
de que cantara para mi una canción aparentemente no publicada y cuyo video
conservo con cariño. Una canción sobre un tal Cristiano Quarón, marine caido en
Kerbala.
Con la partida de Patxi, el mundo es un poco más pequeño.
